Artigos, resenhas e crônicas do cotidiano
Retirantes (Vida de Negro)
Vida de negro é difícil, é difícil como o quê
Vida de negro é difícil, é difícil como o quê
Eu quero morrer de noite, na tocaia me matar
Eu quero morrer de açoite se tu, negra, me deixar
Vida de negro é difícil, é difícil como o quê
Vida de negro é difícil, é difícil como o quê
Meu amor, eu vou-me embora, nessa terra vou morrer
Um dia não vou mais ver, nunca mais eu vou te ver
Composição: Dorival Caymmi
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Não tive a oportunidade de ver Lazzo Matumbi arrastar o Ilê Aiyê no final dos anos 1970, uma pena. Conhecia Lazzo por meio dos comentários que eu ouvia aqui e ali. Foi com a música Do jeito que seu nego gosta, que iniciei a jornada de aprendizagem sobre a concepção musical do artista soteropolitano, um cantor de música afro-brasileira que intersecciona samba de roda, samba duro, samba-canção, afoxé, reggae, samba-reggae e por aí vai…
O grande ápice do meu encontro com a musicalidade de Lazzo foi em um dia de carnaval na Bahia. Lazzo desfilava na Avenida Sete, em Salvador, cantando samba-afro, reggae e samba de roda. Já contei esta história antes: eu estava na praça São Bento, junto da igreja de mesmo nome, quando o trio elétrico com Lazzo surgiu. Os foliões estavam quase parados, pois já havia passado da meia noite e aquela gente parecia muito exausta de tanto dançar prazerosamente.
De repente, um rapaz franzino, saiu correndo para o canto da avenida, pegou duas folhas enormes de coqueiro, adereço muito usado para enfeitar os carros alegóricos na época, e iniciou um balé afro muito bem sincronizado.
As pessoas atônitas já pensavam em correr, pensando que um tumulto iria iniciar, foi quando o dançarino abriu uma roda e começou a fazer movimentos refinados tal qual os pássaros fazem quando começam a voar. Os foliões não sabiam se dançavam reggae, samba de roda ou samba-afro, tal era a facilidade com que Lazzo desfilava de um ritmo para outro.
Em frente ao pequeno largo do São Bento, a terra tremeu em regozijo de paz e harmonia. Ali foi uma experiência fundamental para entender o quanto diversa era a música da Bahia na época.
Foi pelo menos uma hora de música e dança atrás do trio elétrico. Lazzo não sabia somente puxar a galera de bloco afro, também sabia puxar a multidão que vai atrás do trio elétrico. Foi a primeira vez que presenciei um cantor negro em cima de um trio, cantando música afro, fazendo as pessoas pensarem, dançarem e cantarem: momento mágico mesmo.
A partir daquele dia passei a ouvir com mais atenção o cantor e hoje quando ouço algum álbum de Lazzo, lembro daquele momento tão peculiar. Isto foi lá na década de 1980, e eu não lembro nem o dia e nem o ano. Só sei que vivi.
Ainda sobre Lazzo, na segunda-feira do dia primeiro de setembro deste ano, a TV Educativa da Bahia (TVE) transmitiu a nova temporada do TVE Entrevista, tendo como entrevistador o jornalista Bob Fernandes e como primeiro entrevistado Lazzo Matumbi.
A entrevista foi um registro de parte da história da Bahia dos anos 1970-2020, com Lazzo falando de forma desinibida sobre música e questões sociais. Lazzo está sempre com sorriso aberto, mas isto não o impede de tocar em fatos da recente história da Bahia e explicitar momentos de construção de desigualdades de toda ordem (social, racial, econômica, educacional etc.), narrativa feita a partir de fatos ocorridos na própria história de vida do artista.
No final da entrevista, Lazzo declama em forma de cantoria e ladainha a letra da música 14 de maio, uma obra de arte que contrapõe o senso comum de que música na Bahia se presta mais a remelexos e rebolados.
Ficamos por aqui e até a próxima!
Lazzo Matumbi por ele mesmo:
Por ser um cantor de samba é que eu posso cantar qualquer coisa. E isso me deu um orgulho muito grande de levar para o bloco, blues, funk, reggae. E a foi uma mistura só e eu não me aquietei…
Dados do Evento:
O que é? TVE Entrevista
Quem participou? Bob Fernandes (entrevistador) e Lazzo Matumbi (entrevistado)
Onde foi? canal YouTube da TVE Bahia -
Quando foi? 01 set. 2025
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14 de maio
No dia 14 de maio, eu saí por aí
Não tinha trabalho, nem casa, nem pra onde ir
Levando a senzala na alma, eu subi a favela
Pensando em um dia descer, mas eu nunca desci
Zanzei zonzo em todas as zonas da grande agonia
Um dia com fome, no outro sem o que comer
Sem nome, sem identidade, sem fotografia
O mundo me olhava, mas ninguém queria me ver
(..)
Repare como é belo
Êh, nosso povo lindo
Repare que é o maior prazer
Bom pra mim, bom pra você
Estou de olho aberto
Olha moço, fique esperto
Que eu não sou menino
Composição: Jorge Portugal e Lazzo Matumbi
Leia o texto completo no site das Letras
Assista à declamação de Lazzo no YouTube
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Foi com Machado de Assis que tive mais proximidade com temas como o da loucura (O alienista) e o da morte (Memórias póstumas de Brás Cubas). Machado foi um intelectual lapidar ao discutir questões sobre a existência de tamanha relevância, usando o humor de forma inteligente, fazendo-nos mergulhar em temas que são muito difíceis de serem discutidos.
Sobre a morte como tema ficcional me deparei nos últimos três meses com a série estadunidense A sete palmos. A sete palmos traz múltiplos enfoques sobre a morte e sobre a vida das pessoas, ao articular momentos de existência relacionados à morte por meio da pluralidade de visões sobre o existir.
Na série, de forma inesperada, um patriarca de uma típica família estadunidense morre de abruptamente, com o acontecimento resultando em uma mudança na maneira como a família do falecido iria viver dali em diante.
Assim, a partir do tema da morte, o espectador vai vivenciando as formas de viver de uma dona de casa que de repente se ver viúva e precisa se ressignificar. Assiste aos altos e baixos da vida conjugal de um casal de homossexuais, na labuta de se constituir como família. Observa a saga de um filho que precisa entender-se no movimento de entrar e sair das relações familiares depois de um forte infortúnio na família.
É também testemunha dos movimentos feitos por uma família de descendentes de imigrantes latino-americanos na busca para conquistar uma identidade na hierarquia societária estadunidense. Acompanha os dilemas e as contradições de uma família de classe alta estadunidense, observando os valores que vão sendo expostos a cada vivência daquelas pessoas.
Pois é, são muitas histórias que se cruzam e vão dando vida (ou seria morte?) à narrativa multifacetada de A sete palmos.
Em todos esses contextos em que essas personagens navegam, a morte está instalada. Ela, a morte, sussurra, grita, chora e sorri. O sentido da morte é a força propulsora do muito o que dá vida à narrativa. Em A sete palmos, a loucura é o outro fator dá sustentação para as pessoas viverem, porque não é fácil lidar com a morte enquanto se vive.
Se Machado de Assis exerceu influência profunda na maneira como eu me fazia existir diante da morte, em A sete palmos, pude descobrir que vida e morte não se separam; na verdade, elas são sim duas dimensões em continuum: duas faces da nossa moeda chamada existência. Haja loucura para viver e para morrer.
Até a próxima!
Dados da obra
O que é? A sete palmos [série televisiva]
Qual o título original? Six Feet Under
Quem criou? Alan Ball
Quem produziu? HBO
Quem atuou? Peter Krause, Frances Conroy, Michael C. Hall, Freddy Rodriguez, Jeremy Sisto, James Cromwel, Rachel Griffiths, Lauren Ambrose,
Mathew St. Patrick, Lili Taylor, Justina Machado, Richard Jenkins…
Quando foi? de 2001 a 2005
Quantas temporadas? Cinco
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Dia 13 de setembro foi um dia histórico para a comunidade afrodescendente do estado da Bahia, pois foi ordenado bispo auxiliar da Arquidiocese Metropolitana de São Salvador da Bahia: Gabriel dos Santos Filho.
Gabriel, ou melhor Monsenhor Gabriel, é homem negro nascido e criado na velha São Salvador. Ele circulou muito, como padre, em bairros como IAPI, Liberdade e Pelourinho, um conhecedor do cotidiano da periferia de Salvador.
Monsenhor Gabriel fez filosofia e teologia na graduação, depois fez especialização em Antropologia e mestrado em Ciências Sociais. Atualmente é doutorando em Antropologia na Universidade Federal da Bahia.
Gabriel é um cidadão que conhece as letras e um pouco da vida de toda gente de algumas comunidades da primeira capital do país. Gabriel é um cidadão que faz cotidianamente a leitura de mundo e a leitura da palavra, nas palavras de Paulo Freire.
Durante a ordenação episcopal Gabriel chorou, chorou por ter alcançado um desejo pessoal e um objetivo social: inscrever na história da Bahia o registro do primeiro cidadão negro, nascido em Salvador, a ser bispo daquele lugar, um esperançar, como diria Paulo Freire (novamente), e que caracteriza o que alguns segmentos da sociedade chama de “resiliência”. Os negros são seres de resiliência, pois dificilmente desistem de continuar a construção de objetivos maiores de emancipação da comunidade afrodescente.
As portas das igrejas católicas no Brasil precisaram ser abertas por cidadãos como Gabriel, um ser de comunicação, um homem de comunidade, palavra e ação. As portas foram abertas com palavras de amor, concretizadas no discurso de posse do Monsenhor.
Conheci Monsenhor Gabriel, quando era padre, entre o final do milênio anterior e o início do atual. Uma colega de faculdade me indicou um curso para preparação de jovens e adultos da periferia para que estes alcançassem o nível superior.
Gabriel era o líder espiritual do grupo de professores e coordenadores pedagógicos que trabalhava voluntariamente para a melhoria das condições educacionais dos jovens e adultos, com preocupação especial com os afrodescendentes, do bairro do IAPI, Salvador, Bahia, e arredores.
Os professores e coordenadores pedagógicos voluntários deram o nome de Quilombo Milton ao grupo, em homenagem ao geógrafo brasileiro Milton Santos, um dos grandes pensadores brasileiros.
Foram quatro anos de contato com o Monsenhor, que estava sempre preocupado em cultivar a fé e a esperança no grupo de professores. Foram também momentos de muita aprendizagem com aquele grupo de professores voluntários e com os jovens e adultos que por ali passaram em busca de melhorias de vida.
O 13 de setembro está gravado em minha memória como um dia de construção histórica, afinal de contas foram necessários 476 anos (período de existência da cidade de São Salvador) para que um cidadão negro soteropolitano alcançasse uma função de destaque dentro da hierarquia da igreja católica na Bahia.
O momento é de celebração e de construção de novos rumos em direção à formação de outras estruturas nas instituições religiosas na Bahia, em que a diversidade possa aflorar como um desígnio de transcendência.
Até a próxima!
Dados do Evento
O que é? Ordenação Episcopal
Quem foi ordenado? Gabriel dos Santos Filho
Quando foi? 13 set. 2025
Onde posso assistir? Canal YouTube da Arquidiocese de Salvador
Onde Foi? Catedral-Basílica Primacial de São Salvador
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A seção Pensar faz bem! traz reflexões vinculadas à cultura e ao cotidiano. Uma parte significativa dos textos Pensar faz bem! é fruto das leituras e das audições que fazemos para construção dos artigos, crônicas e resenhas aqui publicados. O pensamento da vez é de Antônio Carlos e Jocafi.
Boas reflexões!
Entre os anos 1960 a 1970 houve uma migração significativa de artistas da música baiana que se dirigiam para o Rio e São Paulo. Dentre esses músicos é preciso destacar o movimento feito pelos cantores e compositores Antônio Carlos e Jocafi, uma dupla que levou a cultura musical baiana para o Brasil e para o mundo.
A dupla era e continua sendo muito criativa, pois das veias inventivas da dupla surgiram obras-primas em forma de trilhas sonoras de filmes e novelas, além de uma relevante coletânea de músicas em homenagem aos personagens femininos da obra literária de Jorge Amado.
Em Antônio Carlos e Jocafi houve uma forte influência afro-brasileira, com o primeiro expressando traços da cultura do candomblé e o segundo, traços do samba de roda da Bahia.
O legado da dupla está impregnado na música baiana produzida no século XXI, e músicos como Russo Passapusso conseguem expressar isso nas produções eletroacústicas que podemos ouvir em bandas como a BaianaSystem.
Antônio Carlos e Jocafi e Russo Passapusso têm uma ligação transcendente, pois quando os três estão unidos o híbrido entre o profano e o sagrado se projeta em um movimento de transformação da vida.
Ouvir Antônio Carlos e Jocafi é ouvir contemporaneidade, pois a arte construída pelos dois atravessa os tempos, instaurando diferenciadas formas de interagir com a arte.
Se o leitor ainda não conhece Antônio Carlos e Jocafi precisa conhecê-los de imediato para se contaminar com umas das coisas que o Brasil faz de melhor: a música.
Para início de conversa, por que não assistir ao Sem censura da última sexta-feira? Lá você terá a oportunidade de beber um pouco da água da cultura produzida pela dupla, em uma entrevista muito rica sobre parte da construção da arte brasileira.
Fica a dica e até a próxima!
Dados do Evento:
O que é? Sem Censura Especial Antônio Carlos e Jocafi
Quem participou? Antônio Carlos e Jocafi, Russo Passapusso Cissa Guimarães e Fabiane Pereira
Onde foi? canal YouTube da TV Brasil -
Quando foi? 29 ago. 2025
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A seção Pensar faz bem! traz reflexões vinculadas à cultura e ao cotidiano. Uma parte significativa dos textos Pensar faz bem! é fruto das leituras que fazemos para construção dos artigos, crônicas e resenhas aqui publicados. O pensamento da vez é de Arlindo Cruz.
Boas reflexões!
Passei a adolescência lendo textos de grandes cronistas do século XX, como Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e o excepcional Rubem Braga.
Com esses autores fui percebendo como era bom viver o cotidiano, perceber-me no aqui e agora, observando as rotinas das pessoas que de alguma forma podiam comungar comigo gestos da cultura brasileira.
Com os escritores cronistas e gente como Machado de Assis, Lima Barreto e Jorge Amado, fui pegando gosto pela leitura e aprendendo a observar o quanto de poético havia na vida das pessoas comuns: era preciso aperfeiçoar o olhar para o que era comum.
Mas minha vida não foi movida só pelos cronistas das letras; também os cronistas das músicas foram influenciando minha existência. Ouvia muito Martinho da Vila com aqueles sambas cadenciados e com aquelas histórias que tinham muita proximidade com o que eu vivia no bairro periférico de Salvador.
Crônicas como Construção, A banda e Geni e o Zepelim, de Chico Buarque, e Procissão e Domingo no Parque, de Gilberto Gil, foram lapidando minha leitura de mundo, fazendo eu descobri novas formas de interagir com a vida.
Um objeto de arte se converte em crônica quando consegue traduzir o cotidiano de forma direta e sofisticada, como é o caso das crônicas-canções expressas por tantos intérpretes brasileiros.
Bezerra da Silva foi um dos cronistas musicais que influenciou a forma de eu ver o mundo dos periféricos e marginalizados. O estilo Bezerra de cantar o cotidiano da periferia era diferenciado. O morro carioca em Bezerra era estado de arte, pois ele sabia ressignificar o modo de viver das pessoas pobres das comunidades do Rio de Janeiro do final do século XX.
Uma obra de Bezerra da Silva cheia de crônicas da vida das pessoas da periferia é o álbum Produto do Morro. Na capa do disco Bezerra aparece sorrindo, saindo de uma caixa de mercadorias, com os dizeres: Produto do Morro. O cronista surge com um pandeiro na mão, sorrindo descontraidamente, rodeado de instrumentos musicais muito usados na composição de samba de partido alto carioca.
Na capa de fundo aparece um desenho de Bezerra da Silva tocando o pandeiro e atrás há outra caixa de produto do morro, com uma diversidade de pessoas representativas da vida na periferia. No vinil há letras sobre religião, homossexualidade, relações amorosas, violência e outras coisas mais. Tudo sincronizado para retratar o viver carioca da época.
É preciso ouvir…
Quanto às crônicas, elas foram penetrando em meu ser pelos olhos e pelos ouvidos, invadindo o corpo, indo direto para o coração, o que foi ótimo para mim, que tive a oportunidade de conhecer as histórias da classe média brasileira da segunda metade do século XX, por meio dos nossos escritores clássicos, assim como a vida dura e criativa dos cidadãos da periferia, por meio de melodiosos sambas de artistas como Bezerra da Silva.
Até a próxima!
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Dados do Vinil
O que é? Produto do morro
De quem é? Bezerra da Silva
Quem produziu? RCA VIK
Quando foi lançado? 1983
E as músicas?
Lado A
⚫ Pai véio 171 (Luiz Moreno e Geraldo Gomes)
⚫ Fui obrigado a chorar (1000 tinho, Tião Miranda e Roxinho
⚫ Lei do morro (Ney Silva, Paulinho Corrêa e Trambique)
⚫ Eu não tenho culpa (Joel Silva e Sergio Fernandes
⚫ Nunca vi ninguém dar dois em nada (Caboré, Pinga e Menilson)
⚫ Produto do morro (Eliezer da Ponte e Walter Coragem
Lado B
⚫ Minha sogra parece sapadão
⚫ Todo errado
⚫ É rabo de saia
⚫ O preço da glória
⚫ Vou lhe dar uma colher
⚫ Empregado do mar
(…) a Teoria tem a vantagem de gerar uma notável profusão de textos, que se comentam entre si e que se destina principalmente à comunidade de autoridade própria teoria.
(…) a Teoria termina por ser, mesmo quando a critica, uma resposta eficiente à demanda produtivista, pois sua forma preferencial de difusão é o artigo especializado, no qual se fala sobre um objeto a partir do ensaio do autor em alta, de última moda, ou a partir de uma ou outra metáfora que se descubra no objeto ou se recolha de autor reconhecido no campo da Teoria (…).
Paulo Franchetti, em Sobre o ensino de literatura, 72
A seção Pensar faz bem! traz reflexões vinculadas à cultura e ao cotidiano. Uma parte significativa dos textos Pensar faz bem! é fruto das leituras que fazemos para construção dos artigos, crônicas e resenhas aqui publicados. O pensamento da quinzena é de Paulo Franchetti, professor de língua e literatura.
Boas reflexões!
Entre dois mundos é uma produção francesa que trata dos contrastes entre a vida acadêmica e a vida cotidiana. A narrativa aborda um tema sensível que deveria ser mais explorado pela sétima arte, pois existe uma cultura de exploração de conhecimento vinda da academia que precisa ser melhor observada.
Em Entre dois mundos, uma renomada escritora visita (ou invade, se o leitor assim preferir) a intimidade das pessoas comuns na busca de retratar as pelejas das condições de trabalho na vida contemporânea.
No filme, a infiltrada passa alguns meses experimentando as mesmas agruras que os trabalhadores do século XXI enfrentam, fazendo anotações, é claro, para a construção do objeto de conhecimento, na forma da publicação de um livro.
Que acontecerá com a pesquisadora durante a estadia nos lugares do trabalho na condição de infiltrada? Ela será descoberta? O resultado da pesquisa trará benefícios para quem? Como ficarão as trabalhadoras e os trabalhadores depois da pesquisa? Quer saber as respostas, leitor? Assista.
Trazendo o filme para a minha vida pessoal, já estive em comunidades de trabalhadores em pesquisa de forma explícita, onde a comunidade sabia do que se tratava o meu trabalho. Apesar de ter visitado a comunidade depois do trabalho em campo, não voltei mais vezes para apresentar com mais detalhes os resultados do que foi pesquisado, e isto me incomodou muito.
Fiz comunicação pública sobre as condições dos trabalhadores, mas isto não conseguiu diminuir minha frustração, e até hoje tenho a sensação de que fui um invasor, um estrangeiro, um coletor de dados, infelizmente, um agente da superestrutura do mundo da pesquisa, que reduz a sociedade, muitas vezes, a simples objeto de observação.
Entre dois mundos mexeu nas minhas entranhas; é uma história para desestabilizar e, quem sabe um dia, possamos reencontrar o mínimo equilíbrio na forma como nós acadêmicos adentramos o mundo da vida cotidiana cheios de boas intenções, mas sem notar as possíveis consequências de nossos atos de pesquisadores.
Até a próxima!
Dados da obraContinuar lendo “Nós, acadêmicos – eles, sociedade”
O que é? Entre dois mundos [filme]
Qual o título original? Le Quai De Ouistreham
Quem dirigiu? Emmanuel Carrère
Quem atuou? Juliette Binoche, Léa Carne…
Quando foi lançado? 2024
De onde foi? França
O socialismo é uma finalidade sem fim. Você tem que agir todos os dias como se fosse possível chegar no paraíso, mas você não chegará. Mas se não fizer essa luta, você cai no inferno.
(…) Chamo de socialismo todas as tendências que dizem que o homem tem que caminhar para a igualdade e ele é o criador de riquezas e não pode ser explorado.
(…) O que se pensa que é face humana do capitalismo é o que o socialismo arrancou dele com suor, lágrimas e sangue.
(…) O produto artesanal é feito para durar, mas o industrial não, ele tem que ser feito para acabar, essa é a coisa mais diabólica do capitalismo.
(…) a verdadeira miragem não é a do lucro infinito, é do bem-estar infinito.
Antonio Candido, em O socialismo é uma doutrina triunfante, entrevista feita por Joana Tavares. Disponível em https://www.brasildefato.com.br/2017/05/12/morre-o-critico-logo-antonio-candido-leia-uma-de-suas-ultimas-entrevistas/
A seção Pensar faz bem! traz reflexões vinculadas à cultura e ao cotidiano. Uma parte significativa dos textos do Pensar faz bem! é fruto das leituras que fazemos para construção dos artigos, crônicas e resenhas aqui publicados. O pensamento da quinzena é de Antonio Candido, crítico literário brasileiro.
Boas reflexões!
