Encantos do Axé – Jorge Portugal & Lazzo Matumbi
Memórias do Axé Music – capítulo 3
Entre o elétrico e o percussivo no carnaval da Bahia
O movimento Axé Music sofre influência sobremaneira do intercâmbio entre a música de base eletrônica, via guitarra, principalmente guitarra baiana, e os elementos percussivos cujos ritmos eram oriundos da África.
Neste sentido, os Novos Baianos têm papel fundamental nessa mistura, pois foi nos primeiros acordes da guitarra de Pepeu Gomes e nas vozes de Paulinho Boca de Cantor, Baby do Brasil, inicialmente conhecida como Baby Consuelo, e Moraes Moreira, que os primeiros trios elétricos foram aos poucos desfilando ao som de vozes e instrumentos eletrônicos e percussivos.
Os Novos Baianos, apesar de pioneiros em jogar uma banda comum em um trio elétrico, não chegaram a gravar um álbum dedicado ao carnaval da Bahia, mas as experimentações deles em cima do trio elétrico influenciaram muito a efusão de bandas de Axé Music no carnaval baiano durante anos 1980-1990.
Quanto à efusão de cantores em cima de trios elétricos, misturando tudo, do galope ao baião, do frevo ao reggae, do samba de roda ao samba-reggae, é preciso destacar os trabalhos do Armandinho, Dodô e Osmar, registrados nos álbuns Eletrizando o Brasil, com participação especial de Moraes Moreira (Music Color, 1983) e Aí eu liguei o rádio (RCA, 1987), dois trabalhos fundamentais para quem deseja entender a transição dos trios elétricos de alto falantes para os trios elétricos com as modernas caixas de som que produziam um som de alta fidelidade. Nos dois trabalhos, é possível perceber o trânsito dos artistas entre a influência do frevo pernambucano no carnaval da Bahia, para a ressignificação do Ijexá, resultando em vários tons musicais e dando nova forma à música baiana.
Naquele momento a cultura baiana não ficava mais presa aos acordes do frevo nem aos batuques das escolas de samba. A cultura baiana ressignificava não somente o frevo e o samba carioca, construindo identidade musical própria como também trazia para os círculos musicais baianos as sonoridades do reggae, do baião, do rock e do galope, tal qual se faz uma feijoada em uma cozinha baiana: tudo misturado, mesmo quando as dinâmicas sociais, raciais e econômicas da época não estivessem favoráveis para as mudanças que se anunciaram naquela época.
Até a próxima parada!
Memórias do Axé Music - número 5
Ligações entre os Doces Bárbaros e o Axé
Quem influenciou quem na música da Bahia? Os Doces Bárbaros foram seguidos pelos novos músicos baianos dos anos 1970-1980 ou os novos músicos baianos dos anos 1970-1980 foram seguidos pelos Doces Bárbaros?
É uma questão difícil de ser respondida. O que sei é que há muitos traços da nova música produzida na Bahia nos anos 1970-1980 e também há muitos traços nas músicas criadas e interpretadas por Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso e Gilberto Gil naquele período.
Maria Bethânia sempre esteve próxima da música produzida no Recôncavo Baiano e das manifestações aproximadas com as matrizes religiosas afro-brasileiras. Não à toa, ela gravou Reconvexo, de Caetano Veloso, e Salve as Folhas, de Ildásio Tavares e Gerônimo, registros artísticos onde se percebem os nítidos traços da música baiana produzida na época.
Caetano Veloso e Gilberto Gil construíram canções fundamentais naquele período como, Marcha da tietagem, Filhos de Gandhi, Afoxé, de Gilberto Gil, e Atrás do trio elétrico e Badauê, de Caetano Veloso. Os dois compositores viveram muitos momentos nos desfiles das agremiações do carnaval da Bahia do período 1970-1980. Já vi Caetano Veloso em cima dos trios do Baiana System e Cortejo Afro. Gilberto Gil já andou muito pelas ruas de Salvador cantando com os Filhos de Gandhi. Gilberto Gil já cantou nos palcos do Ilê Aiyê, e Caetano Veloso foi intérprete de uma música do primeiro disco do Ilê.
Já Gal Costa lançou o icônico disco álbum Plural (RCA, 1990), com músicas como Salvador não inerte (Bobôco e Beto Jamaica), Ladeira do Pelô (Betão), Brilho de beleza (Nego Tenga) e Zanzando (Carlinhos Brown).
Haja fôlego para tanto intercâmbio!
O que sei e vivi foi testemunhar um casamento harmonioso e cheio de criatividade entre os Doces Bárbaros e os artistas do Axé Music.
Até a próxima parada!
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Encantos do Axé – Missinho
Memórias do Axé Music – capítulo 2
Revisitando as origens do Axé Music
O mito do herói perpassa diversos âmbitos de nossa cultura e já é costume eleger alguma personalidade como principal protagonista de eventos históricos no Brasil. E isto não seria diferente com o movimento Axé Music muitas vezes é apresentado exaltando-se a figura de algum herói, ou pai ou mãe ou rei ou e rainha...
Mas revisitando o Axé é possível trazer elementos históricos relevantes que levaram ao surgimento desse movimento cultural tão relevante, criado no final do século XX, em que fica evidenciada a força do coletivo na elaboração desse construto cultural.
Vamos lá?
Duas dimensões foram fundamentais para a criação coletiva desse movimento cultural afro-baiano: a primeira foi a música de base percussiva com forte influência do candomblé da Bahia, o Ijexá, vertente de música elaborada pelos blocos de afoxé tem origem afro-brasileira e foi muito cantado e divulgado pelos Filhos de Gandhy, entidade carnavalesca criada em 1949. Por sinal, amanhã, 18 de fevereiro, o Gandhy completará 76 anos de existência.
O instrumento musical que impulsiona o afoxé é o agogô com aquela sonoridade metalizada que libera sons agudos, regendo os tons graves dos demais instrumentos percussivos, fazendo as pessoas dançarem de forma lenta e sincronizada, em uma caminhada em estado de meditação.
Na saída do Gandhy sempre há um ritual de religião afrocentrada que funciona como um pedido à transcendência para que haja paz nos dias de carnaval.
O Gandhy é uma uma agremiação popular, nascida no seio da labuta dos trabalhadores do porto de Salvador. É o som do Gandhy que vai influenciar a batida afro de Gilberto Gil, inicialmente, e direcionar boa parte das composições de Moraes Moreira quando este se relacionava com o carnaval da Bahia.
A segunda dimensão constitutiva do movimento Axé foi a influência das tecnologias, inicialmente eletrônicas, depois, computacionais, que iriam dar origem ao que nós conhecemos hoje como trio elétrico (1950) e à criação de um instrumento musical genuinamente brasileiro: a guitarra baiana. Dodô, o eletrotécnico, e Osmar, o metalúrgico, montaram um palco em um automóvel e até hoje o trio elétrico circula mundo afora divulgando a cultura da Bahia.
Foi a junção da pegada eletrizante de Dodô e Osmar com a pegada dos ritmos afro-baianos que serviu de sustentáculo para o que denominamos de Axé Music. É bom lembrar que Moraes Moreira foi o primeiro cantor de trio elétrico, ou seja, o primeiro cantor a ter a ideia de pôr voz nas engrenagens do trio elétrico. E Moraes Moreira não estava sozinho, pois com ele havia as companhias da turma de Armandinho, Dodô e Osmar e dos Novos Baianos. Estes contribuíram ainda com as vozes de Baby do Brasil, a primeira voz feminina a ser ouvida em um trio, e as sofisticadas participações de Paulinho Boca de Cantor e Pepeu Gomes.
Além do Trio de Dodô e Osmar, que depois passou a ser Armandinho Dodô e Osmar, havia os trios Marajós, Tapajós, Novos Bárbaros dentre outros, que deram impulso e renovaram a forma de fazer música na Bahia, indo além de música para ser tocada somente no carnaval.
Houve algumas construções sui generis de trios elétricos como o Caetanave, em homenagem a Caetano Veloso, e o Saborosa, pertencente a uma fábrica de bebidas alcoólicas. Houve trio elétrico em forma de crocodilo e em forma de embarcação marítima. Houve trio com piano junto com guitarra baiana e houve trio que soltava perfume para os foliões. Foi a partir desses iniciadores inventivos que surgiram trios elétricos cada vez mais sofisticados, alguns destes pertencentes a celebridades do Axé Music como Durval Lelys, Chiclete com Banana, Ivete Sangalo e por aí vai…
Tive a oportunidade de dançar atrás do trio elétrico de Luiz Gonzaga, um momento ímpar em minha vida de folião e de assistir aos primeiros shows dos Novos Baianos em plena praça Castro Alves, em Salvador.
Os novos trios surgidos a partir da década de 1980 vão aos poucos trocando as antigas cornetas por caixas de som equipadas com alto-falantes de alta fidelidade.
É bom lembrar que os custos de construção de trios elétricos são muito altos, fator este que impediu que os blocos afros e afoxés tivessem acesso a essas tecnologias logo no início. As agremiações de origens africanas tinham de alugar trios elétricos, muitas vezes com estrutura tecnológica antiga, o que as prejudicaram nos desfiles durante muitos anos, pois na hora dos desfiles as referidas agremiações eram ofuscadas pelas luzes e pelas potências dos trios elétricos pertencentes ao empresariado detentor do capital. Um bloco como o Ilê Aiyê só foi ter acesso a um trio elétrico próprio mais de 30 anos depois de ter sido criado.
Observe o leitor que nós estamos tratando de cultura, e cultura não é só festa. Cultura é trabalho, cultura é tecnologia, cultura é arte, cultura é relação social. E o trio elétrico, ao mesmo tempo que servia como instrumento de fomentação da alegria, era também usado como instrumento de produção de desigualdades. O leitor pode ter uma noção do relacionamento entre os blocos de trio e os blocos de percussão (samba, afro e afoxé) ouvindo a música Macuxi muita onda (Eu sou negão) do Cantor Gerônimo Santana (1987), que narra um pouco a questão aqui relatada.
Continuando, em 1982 o Chiclete com Banana lançou o disco Traz os Montes, pois naquela época as bandas de música já se juntavam aos donos dos blocos de carnaval, em uma parceria econômica que dura até hoje, e lançavam discos de alcance regional. Houve um disco com uma música que teve muita repercussão nos dias de momo em Salvador, o álbum Brilhaê, do cantor e compositor Lui Muritiba, que tinha uma música com o mesmo nome do título do álbum.
Gente, tive o prazer de desfilar no Brilhaê em 1982 e foram momentos inesquecíveis de música e dança. No trio havia um jogo de luzes cujos raios eram jogados sobre os foliões que usavam um macacão branco. Pela primeira vez vi efeitos especiais a céu aberto, que maravilha. Lui Muritiba tinha influência do forró, frevo, reggae e da marchinha, o que deixava a galera em delírio carnavalesco.
Um outro fator significativo para a ascensão do Axé Music foi a criação de blocos afros nos meados dos anos 1970. O Ilê Aiyê, influenciado pelos afoxés, blocos de índios (indígenas) e blocos de percussão, ressignificou as batidas dos tambores e instaurou uma linguagem própria nos ritmos do carnaval baiano. O Olodum retraduziu as batidas do Ilê Aiyê, incorporando o reggae na música baiana, juntamente com o bloco afro Muzenza, que vinha do bairro da Liberdade para o centro de Salvador, espalhando uma mistura de protesto e alegria durante a festa momesca. Já o Malê de Balê construiu africanidades por meio da dança, e o Badauê elevou a tradição dos afoxés sintonizado com as batidas dos blocos afros.
É no Olodum que vai ser criado um ritmo genuinamente baiano, o samba-reggae, sob a batuta do mestre Antonio Luiz Alves de Souza, mais conhecido como Neguinho do Samba. O samba-reggae impactou artistas como Paul Simon e Michael Jackson que vieram ao Brasil para fazer intercâmbio musical com a comunidade criativa do Pelourinho. Foi muito bonito ver Michael Jackson em movimentos sincopados deslizar nas ruas do Pelourinho sob o ritmo do samba-reggae, assim como foi maravilhoso ouvir em um disco de Paul Simon as experimentações que ele fizera ao dialogar com a música produzida por Neguinho do Samba.
É nessa caminhada em movimentos paralelos de inovações tecnológicas e misturas de instrumentos musicais percussivos com eletrônicos que começam a surgir músicos que ressignificavam todas aquelas influências, dando novos rumos à música produzida na Bahia.
E foi a WR, de Wesley Rangel, que deu suporte para gravações das músicas dos artistas locais de Salvador, em uma naquela época em que os cantores tinham de se dirigir ao eixo Rio-São Paulo para gravar e fazer marketing da produção artística baiana. A partir de então formou-se uma comunidade de músicos que se relacionavam com o público brasileiro sem precisar ir morar no Rio de Janeiro ou São Paulo.
Chegamos a meados de 1985, quando a população brasileira percebe que há um movimento cultural relevante oriundo da Bahia, com identidade própria e produtora de vários ritmos. O ano de 1985 representa um marco na música brasileira, mas é bom lembrar que 1985 é a ponta de um iceberg cujas profundezas ainda há muito o que pesquisar e contar.
E quem deu apoio para aquele povo que surgia naquela época?
Os Novos Baianos se tornaram mais baianos a partir do momento que subiram em trios elétricos e se fundiram com os músicos que aqui moravam, de um lado. Do outro lado, Os Doces Bárbaros (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa) participaram, dando muito apoio ao movimento, ao gravar músicas dos novos compositores, desfilar nos dias de carnaval em blocos afros e afoxés ou ao levar os novos músicos com eles nas excursões músicas que eles faziam Brasil afora. Foi uma ajuda silenciosa, muitas vezes, aqui e ali, mas que contribuiu muito para a continuidade do movimento.
De movimento cultural reconhecido no Brasil, o Axé Music percorreu o mundo e recebeu visitas de personalidades ilustres como Michael Jackson, David Byrne, Paul Simon, Jimmy Cliff, Judith Butler dentre outros.
É muita coisa para contar, ah, cansei…
Pois é, leitor, seria injusto nomear reis e rainhas quando muitas mentes criativas deram vida a esse movimento que em 2025 completa 40 anos.
Aguardem as próximas publicações e até a próxima!
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O pensamento faz bem com Arlindo Machado
O artista da era das máquinas é, como um homem de ciência, um inventor de formas e procedimentos; ele recoloca permanentemente em causa as formas fixas, as finalidades programadas, a utilização rotineira, para que o padrão esteja sempre em questionamento e as finalidades sob suspeita.
Arlindo Machado, em Máquina e imaginário, p. 15
Memórias do Axé Music – capítulo 1
Em 2025, o movimento cultural Axé Music completa 40 anos de existência. O movimento foi significativo para uma virada cultural nas formas de fazer arte e organizar o carnaval da Bahia. E é preciso conversar sobre isto.
Chamamos Axé Music de movimento cultural, por ser o Axé um processo organizado por vários autores, como artistas, produtores musicais, empresários, designers, engenheiros, entidades governamentais e religiosas, enfim, um movimento coletivo que alterou toda a produção cultural da cidade do Salvador durante a década de 1980.
Alguns pontos importantes de mudança na cultura musical ocasionada com o Axé Music foi a da formação de um público específico de apreciadores daquele tipo de música dentro de Salvador, junto com a não necessidade de os músicos saírem da Bahia para gravar discos no eixo Rio de Janeiro-São Paulo, ou seja, o movimento ajudou na criação de uma economia própria. Além disto surgiu com o movimento um grupo significativo de compositores e instrumentistas que passaram a viver da música oriunda do Axé.
Houve também mudanças culturais na forma como as pessoas se fantasiavam no carnaval, com a presença cada vez mais forte de elementos da cultura afro-brasileira nas indumentárias das pessoas tanto no período do carnaval quanto em outras épocas do ano.
Devido à importância do movimento para a cultura baiana, dedicaremos espaço aqui no EPraxe para descrever o que vivenciamos com a cultura do Axé Music, compartilhando algumas produções musicais com influências mais explícitas da cultura de origem africana.
Aviso ao leitor: os textos que serão escritos são frutos de uma experiência de 40 anos de vida imerso no movimento Axé Music, e como relato de experiência de um indivíduo tem limitações, haverá faltas e incompletudes no que aqui for relatado, e o leitor tem a liberdade de complementar mais informações caso assim ache necessário.
Os textos feitos para a série 40 anos de Axé estão sendo elaborados de forma prazerosa, pois a cada escrita há uma nova audição dos álbuns que aqui serão comentados, um momento ímpar de vivência da escrita.
Se prepare e até a próxima!
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O Reggae invadiu a Bahia
Cecília Amado vem se dedicando ao cinema há algum tempo. O leitor lembra do filme de ficção Capitães da Areia, uma adaptação do romance de Jorge Amado? Mas Cecília Amado…
Continuar…Três coisas para fazer na Bahia antes do carnaval
Três coisas para fazer na Bahia antes do carnaval descreve três eventos que acontecem em Salvador, Bahia, que antecede o carnaval da capital baiana.
Continuar…Lições do futebol na Bahia
Depois de 51 anos de existência, o Atlético de Alagoinhas, Bahia, conseguiu o título de campeão baiano. Um feito difícil de ser alcançado no campeonato baiano, em que tem, historicamente,…
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O pensamento faz bem André Raabe et al
Para exercerem plenamente sua cidadania, as pessoas necessitarão compreender o que são algoritmos, como ferramentas computacionais podem manipular as mídias sociais, como participar de um discurso social mediado por algoritmos, como entender as mudanças no trabalho devido à automação. Também será importante que estejam cientes da presença e das consequências das tecnologias, como a aprendizagem de máquina e a inteligência artificial em vários tipos de dispositivos e experiências cotidianas; bem como que estejam cientes das maneiras pelas quais diferentes vieses podem ser incorporados em tecnologias que influenciam decisões como sentenças de prisão, alocação de hipotecas e implantação de recurso de policiamento de bairro. A compreensão da rápida evolução da tecnologia e de como dispositivos e ferramentas digitais são cada vez mais essenciais para participação ativa na sociedade moderna também é central para esse argumento. Aqueles que não entendem completamente essas questões correm o risco de ser mais facilmente manipulados como consumidores, eleitores e cidadãos, e mais vulneráveis ao crime cibernético. Também são menos propensos a ter acesso a cargos de liderança e emprego de alto status, sendo mais provável que fiquem à margem das futuras mudanças sociais.
André Raabe, Natália Ellery Ribeiro Couto e Paulo Blikstein, em Diferentes abordagens para a computação na educação básica, p. 10-11, em Computação na Educação Básica – fundamentos e experiências
Flusser em uma autobiografia filosófica
Terminei em 31 de dezembro passado a leitura de Bodenlos – uma autobiografia filosófica, de Vilém Flusser.
Em Bodenlos, Flusser escreve sobre si de olho na questão do “sem fundamento”, não ter chão e mover-se pelas entranhas das incertezas frente à construção de uma base filosófica.
A obra começa com Monólogo, onde Flusser vagueia por assuntos díspares, versando pela ideia da falta de fundamento, ou seja, a consciência de que somos seres de conhecimento e de desconhecimento, partindo para discutir as formas como a realidade brasileira se constrói, indo parar na controversa discussão sobre o nazismo. Haja fôlego para tanta diversidade temática.
Em um segundo momento, Flusser escreve sobre Diálogo, em que trata das conversações que estabeleceu durante a vida com gente como Alex Bloch, Guimarães Rosa, Dora Ferreira da Silva e Miguel Reale, por exemplo, e outros artistas e pensadores. As discussões são atravessadas por literatura, estética, educação, filosofia e ciências. São conversações radiantes, em que o filósofo ensina e aprende com as pelejas do bom debate.
Na terceira parte, Discurso, Flusser faz um depoimento do próprio processo de atuação como educador, abordando a construção de duas experiências pedagógicas: as aulas sobre Teoria da comunicação e sobre Filosofia da ciência.
Na última parte, chamada de Reflexões, Flusser trata da questão da pátria, tema caro à existência do autor, e dos relacionamentos com a juventude nos diversos encontros que estabeleceu na vivência acadêmica; por último, o autor trata do relacionamento que teve com a cidade de Praga, refletindo sobre a própria existência como um humano navegante, adotante de muitas pátrias e línguas.
Bodenlos é o testamento filosófico de Flusser. É um texto múltiplo, bem ao estilo dos ensaios, gênero discursivo que o autor mais utilizou para a construção de um arcabouço teórico denso, apesar da preocupação do filósofo com a questão da falta de fundamento que pode atravessar o processo de produção de conhecimento.
Ler Bodenlos foi uma aventura filosófica, um encontro prazeroso com a arte de pensar. Haveria melhor texto para finalizar as leituras de 2024?
Dados da obra:
O que é? Bodenlos – uma autobiografia filosófica {livro}
Quem escreveu? Vilém Flusser
Quem editou? Annablume
Quando foi? 2007
Até a próxima!
Continuar lendo “Flusser em uma autobiografia filosófica”O pensamento faz bem com Vilém Flusser – Inquietações
Jamais esqueci minha meta: provocar inquietações nos receptores. Para mim é esta a tarefa do intelectual em geral, e do professor em particular: provocar zonas de subversão intelectual em seu entorno. Um dia encontrei um papel impresso sobre minha mesa com os dizeres: “My mind is made up; don’t confuse me with facts”. Foi para mim triunfo.
Vilém Flusser
Bodenlos, uma autobiografia filosófica, p. 269
A construção da cidadania brasileira e os sistemas de cotas
O Brasil foi formado por meio da inserção de muitos sistemas de cotas, políticas estas historicamente construídas para produção de desigualdades.
Vejamos: que dizer dos colonizadores portugueses que aqui chegaram e foram beneficiados por meio de cotas de latifúndios, o que resultou em um dos sistemas de aprofundamento de desigualdades mais severos de apropriação de bens públicos? E não parou por aí: anos mais tarde o Estado brasileiro iria criar o sistema de cotas das Entradas e Bandeiras, o qual um grupo seleto de exploradores iria se apropriar de mais terras, negando aos povos originários viver nas regiões onde eles nasceram.
E no século XX não foi diferente, quando o Estado brasileiro concedeu novas cotas de terras e de trabalho aos imigrantes europeus que aqui chegavam, deixando para trás toda uma comunidade de origem africana sem terras quando esta era a maior produtora de riquezas do país.
E o que dizer da cota da aparência? Ainda persiste no Brasil um sistema rígido de cotas para as pessoas que a sociedade considera como bem afeiçoada: pele clara, cabelos lisos, olhos claros, fechando as portas do mercado de trabalho para quem não se enquadre em tal perfil.
E a cota da amizade? Aquela em que as pessoas concedem benefícios para os amigos e parentes, impedindo os que não têm proximidade com os grupos de poder fiquem mais distantes ainda das oportunidades de trabalho.
E as cotas étnicas, de possibilitar que pessoas de determinadas origens ganhem mais do que outras devido às diferenças de cor da pele, orientação sexual, origem social ou gênero?
Para equilibrar esse estado de cotas existentes no Brasil, foi necessário criar políticas sociais para dar acesso às pessoas menos favorecidas a direitos básicos de cidadania, como trabalho, educação e saúde.
Historicamente faço parte do grupo dos desfavorecidos deste país e tive de passar parte da vida custeando minha educação com a força de muito trabalho.
Foi somente em 2019, aos 56 anos, que pude participar de processo seletivo para o doutorado em Educação da Universidade Federal da Bahia, o qual fui aprovado por meio do sistema de cotas destinado aos afrodescendentes. Vamos detalhar este itinerário?
Estudei em escola pública no ensino médio e na infância vivi dentro de um quadro de pobreza, como a maioria dos brasileiros.
Aos 19 anos fui trabalhar em uma cidade distante de Salvador, Bahia, e tive de adiar o sonho de fazer um curso superior para melhorar a condição socioeconômica da família.
Entrei na universidade aos 24 anos. A instituição era particular e não havia políticas públicas para ajudar financeiramente os cidadãos trabalhadores que precisavam estudar, ao não se o cidadão tomasse empréstimo para pagar quando se formasse, o que deixou muitos brasileiros endividados ao terminarem o curso de graduação.
Passei cinco anos e meio em uma licenciatura e só tive alívio financeiro no último semestre do curso, pois só faltava uma disciplina (hoje se chama componente curricular), e a instituição de educação não cobrou mensalidades naquele semestre.
Aos 46 anos, pude pagar novamente por um curso de mestrado em uma instituição particular, o que foi um diferencial na minha vida de trabalhador.
Da licenciatura até o mestrado, fiz cinco cursos de especialização, pois era a maneira plausível de eu continuar estudando durante a noite e conseguir melhorias financeiras para manutenção da família e para custear a própria educação. Mesmo depois de ter terminado o mestrado ainda tive de fazer um novo curso de especialização, pois o trabalho assim o exigia, e novas despesas tiveram de ser realizadas.
Enquanto eu gastava dinheiro em mensalidades e compras de materiais de estudos (livros, LP, DVD, revistas, idas ao cinema ou ao teatro, para aprender mais), testemunhei muitos colegas de trabalho formarem um bom patrimônio econômico-financeiro e usarem o dinheiro para entretenimentos diversos. O que gastei em educação daria para comprar hoje uns três ou quatro carros compactos ou um imóvel razoável em uma cidade como Salvador, mas, sem arrependimentos, investir em educação.
Nos quatro anos no doutorado, aprendi muito e participei de muitas atividades como auxiliar na organização e coordenação de seminários, escrever textos sobre ciência para os meios de comunicação de massa, produzir pesquisa e fazer comunicação científica nos meios acadêmicos. Quer dizer, o dinheiro que o Estado brasileiro investiu em minha formação durante o doutorado, foi sendo devolvido à sociedade brasileira, durante o próprio curso, na forma de produção e difusão de conhecimento. Por meio do sistema Lattes, o leitor poderá consultar o currículo e verificar os detalhes da produção feita.
E mais: concluí o curso nove meses antes do prazo regulamentar exigido para conclusão de um curso em nível de doutorado, o que já facilitou a entrada na pós-graduação de um novo estudante.
A realidade que experienciei não foi igual em relação aos pretos, pretas e pobres que estavam cursando a pós-graduação, pois durante a permanência no doutorado, percebi que muitos estudantes tinham dificuldades de continuar os estudos, por causa de pouco dinheiro para custear alimentação, estadia, material de estudos e viagens acadêmicas. As bolsas eram poucas, com valores muito baixos e ainda sem reajustes, o que sinalizava que o sistema de cotas ainda precisava se aperfeiçoar.
A partir do pequeno relato, posso testemunhar para o leitor que a política de cotas nas instituições de educação superior é algo revolucionário para a diminuição das desigualdades neste país. É um meio plausível de construção da cidadania para uma parte significativa de cidadãos, que de algum modo se encontram em situação de vulnerabilidade. E hoje tenho orgulho de afirmar: entrei por meio de cotas, sim, e é preciso que mais cidadãos e cidadãs se beneficiem desse tipo de política social.
Até a próxima!
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Gil na Academia
Gilberto Gil soube utilizar com maestria a régua e o compasso na construção de uma jornada artística, política e intelectual de tirar o fôlego. Ele produziu célebres canções para o…
Continuar…Possíveis aprendizagens com as canções de Gil
Foi lançado em janeiro último o podcast Músicas de Gilberto Gil ajudam a abordar a desigualdade social em sala de aula, no canal na plataforma Spotify. O evento discutiu a utilização…
Continuar…A jornada ancestral em Bela Gil
É sublime ver Bela Gil dançando em um dos shows do documentário Viajando com os Gil. É sublime porque é ancestral. É sublime porque são movimentos que até hoje vivem…
Continuar…Leia+
Um novo ano com 2025 realizações
O pensamento faz bem com Ecléa Bosi
O que torna a cultura universitária tão difícil de ser comunicada às pessoas simples é o fato de que ela, não se nutrindo do concreto, tornou-se pobre e abstrata. A vulgarização a rebaixa ainda mais. Como podem os intelectuais pretender ensinar às camadas subalternas se eles já perderam a sabedoria para lidar com as coisas do mundo? Uma classe poupada desde a infância da fome e da fadiga poderia compreender as grandes perguntas da literatura?
Ecléa Bosi, em Cultura e desenraizamento, em Cultura brasileira – temas e situações, organização de Alfredo Bosi, p. 28
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